从陶瓷中体味和式风雅 - 日本虚空藏窑九谷烧鉴赏篇
作者：Song 发表时间：2016-05-17 浏览：864 达人晒单
炊烟袅袅升起，隔江千万里。——周杰伦《青花瓷》
喜欢瓷器的人一般都知道景德镇，但是可能不太知道日本陶瓷。与文字、纸、茶道、花道和和服一样，在日本被称为“烧”的陶瓷及其工艺，也是从中国途经朝鲜半岛传入日本的。所以今天我们看到的有田烧、九谷烧、清水烧、濑户烧、美浓烧，仿若在哪里见过的，因为尽管过了数百年，依稀还能看到嫩稚的模样，脱不了中国陶瓷的母胎影子。隔着遥远的海峡，日本那边的窑洞轻烟曼妙，中华文明就此流传。
说起中国瓷器和日本烧的区别，前者大有高居庙堂之势，以致到了当代，国人还是把瓷器当作艺术品，殊不知善于享受生活的先辈们，早已在陶瓷枕头、花瓶、鼻烟壶等上面花尽了心思。倒是岛国人，似乎更为学以致用，致使一千多年的陶瓷史，成为一部活生生的町民生活记录，看着如今各种日本烧的活色生香，才明白历史是由民众创造的真谛。要使一门艺术长久流传下去，深入生活才是正解，天天都在用，怎么也不会被遗忘啊。
天也醉樱花,云脚乱蹒跚。——野野口立圃
之前，家里有一套景德镇的碗碟，后来在日式家居屋里淘回来一套美浓烧的碗，又在外高桥看中伊势烧的土陶汤罐、菜盘，喜欢茶道、清酒的我，潜意识里似乎还在寻找抹茶杯、酒杯，不巧，正好在某海淘网站上发现了一套虚空藏窑九谷烧的杯子，顿做欣喜若狂状。
“九谷烧”因发祥地日本九谷而得名，历史可追溯到17世纪中叶江户时代，当时统治石川地区的加贺藩主在今天石川县境内的九谷村发现了瓷土矿，并从有田引进了技术生产瓷器。最早的古九谷烧是受了九州有田烧的染绘影响，而与北方加贺地方的瓷器风格交互作用而产生的。
色彩是古九谷烧的最大特征：釉色浓重鲜美而意境超群，强烈的色彩和稍嫌混浊而无光泽的质地形成完美的调和，展现日本彩绘瓷器的最高境界。九谷烧习惯在素瓷上涂满青、绿、紫、黄、红等色釉，现在还扩展了金、银和褐等颜色。九谷烧经过采石、粉碎、筛箩、沉淀、成形、烘烤、素烧、绘画、施釉、烧制、彩绘后再烧制等十几道工序完成，大胆构图，线条自然流畅有力，形成豪放，秀丽，奢华的高品位独特风格。
九谷烧几度沉浮，但是1800年代走向复兴，特别是1873年在奥地利维也纳世博会上大放异彩而闻名世界，英国查尔斯王子大婚时日本皇室宫内厅的贺礼就是九谷烧，如今各流派掌门人基本上都是“人间国宝”，因为每个流派的每个图案都只有一个工匠知道，代代单传并不外传，好神秘哦。
鹳巢高，山风外樱花闹。——松尾芭蕉《山家》
虚空藏窑是九谷烧的名窑，位于石川县南部，虚空藏山山脚。古陶瓷这种东西，一般人都会想到古典、雍容，难以和朝气挂钩。但虚空藏窑年轻作家云集，大部分都是80后，充满感性与活力，在保存了九谷烧窑元的传统工艺技术的同时，创作出现代化新风格的九谷烧，深受本国20—30的年轻客户欢迎。并且不进行大规模生产，每一件都是手工完成，从粘土到成品，需要三周以上的制作时间，凝聚了更多的心力与感情。
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颜色和花式，是这套九谷烧最大的特色。大和民族钟爱大自然中的花草，便形诸于各色家居物事上，这套九谷烧也不例外，漫天飞舞的都是花瓣，樱花，雏菊，以及樱花的演变体，名字也取得鲜花烂漫的。
下图由远到近，从上至下，依次是：
浪漫樱花红黑九谷烧手工对杯（高70mm 直径80mm）
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旭日樱花系列九谷烧手工杯草绿（高75mm 直径95mm）
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风之舞语系列九谷烧手工咖啡杯（带碟）（杯子高65mm 直径85mm 碟子高25mm 直径140mm）
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花恋九谷烧手工马克杯（高120mm 直径105mm）
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花之小巷系列九谷烧手工咖啡杯（带碟）（杯子高65mm 直径75mm 碟子高15mm 直径150mm）
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雏菊系列九谷烧煎茶杯子（高 80mm 直径 85mm 300ML）
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URARA花语系列九谷烧白底手工杯大红（高75mm 直径95mm）
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I love thee,nothing to say,just smile facing thee。——阿尔弗莱·德·缪塞《雏菊》
我爱你,无法用言语表达仅仅对着你微笑。
雏菊清淡素雅，形容平淡生活中的情爱，最恰当不过。最先看上这个墨绿的煎茶杯，然后才爱屋及乌的选了一整套。
最爱它随手成型的古拙，设计师拉胚的时候似乎很不经意，但是稀奇古怪的不规则中，蕴含着一种难以言说的手作美感。杯身上的冰裂片闪耀着自然的光彩，雏菊朵朵绽放，似乎散发着清香。
底座有虚空藏窑的LOGO，大爱凹凸不平的质感，摸上去润滑中带点糙糙的感觉，捧着它，像是捧着日本的整个茶道。
喜欢在慵懒的午后，沏上一杯绿茶细细品味。
大大的马克杯，正好用来盛放开水，慢慢的往茶杯里添，氤氲的水雾弥漫，又得浮生半日闲。
花云飘渺，钟声来自上野，还是浅草？——松尾芭蕉《草庵》
俳圣不知道我对花草爱得深沉，两套咖啡杯碟，一大一小，都是花云飞舞。
风之舞语，算是这套中最绚丽、圆润的了。
清风徐来，花瓣飞舞，闲愁落得满地都是。
碟盘的釉彩在日光下熠熠生彩。
从落英缤纷中传来咖啡豆的醇香。
花之小巷，像不像小径旁点缀在草丛中的斑斑花朵？
喜欢碟子下面土陶的底座，触上去似乎还能体会到刚出窑时的温度。
娇小身量，端着也很惬意。
芒鞋破钵无人识,踏过樱花第几桥。——苏曼殊《有赠》
浪漫樱花，觉得用“古朴樱花”更加贴切呢，黑红的配色，不均匀的釉药，凸起的颗粒，古早感升级。
杯内三分之二是褐色釉彩，莫名其妙的有了味道。
拿在手上把玩，体会成双成对的乐趣。
花间一壶酒，对影成三人。
樱花杯里盛清酒，三弦声中悟平生。
樱花绽放奈良城，万紫千红处处馨。——《万叶集.奈良颂》
京都，奈良，江户，世世代代的人都曾用着这些杯盏，去计量日子的深浅。
URARA花语，褐红的底子衬着饱满的樱花，谐喻着人生的深浅。
旭日樱花，清新明亮的色调，在晦暗冬日美得叫人想哭。
每日与这些古朴的陶瓷相伴，自己仿佛也回到了古色古香的平安朝，将长长青丝柔柔束起，在梅香四溢的冬日，卷起窗帘遥望富士山的
喜欢瓷器的人一般都知道景德镇，但是可能不太知道日本陶瓷。与文字、纸、茶道、花道和和服一样，在日本被称为“烧”的陶瓷及其工艺，也是从中国途经朝鲜半岛传入日本的。所以今天我们看到的有田烧、九谷烧、清水烧、濑户烧、美浓烧，仿若在哪里见过的，因为尽管过了数百年，依稀还能看到嫩稚的模样，脱不了中国陶瓷的母胎影子。隔着遥远的海峡，日本那边的窑洞轻烟曼妙，中华文明就此流传。
说起中国瓷器和日本烧的区别，前者大有高居庙堂之势，以致到了当代，国人还是把瓷器当作艺术品，殊不知善于享受生活的先辈们，早已在陶瓷枕头、花瓶、鼻烟壶等上面花尽了心思。倒是岛国人，似乎更为学以致用，致使一千多年的陶瓷史，成为一部活生生的町民生活记录，看着如今各种日本烧的活色生香，才明白历史是由民众创造的真谛。要使一门艺术长久流传下去，深入生活才是正解，天天都在用，怎么也不会被遗忘啊。天也醉樱花,云脚乱蹒跚。——野野口立圃
之前，家里有一套景德镇的碗碟，后来在日式家居屋里淘回来一套美浓烧的碗，又在外高桥看中伊势烧的土陶汤罐、菜盘，喜欢茶道、清酒的我，潜意识里似乎还在寻找抹茶杯、酒杯，不巧，正好在某海淘网站上发现了一套虚空藏窑九谷烧的杯子，顿做欣喜若狂状。
“九谷烧”因发祥地日本九谷而得名，历史可追溯到17世纪中叶江户时代，当时统治石川地区的加贺藩主在今天石川县境内的九谷村发现了瓷土矿，并从有田引进了技术生产瓷器。最早的古九谷烧是受了九州有田烧的染绘影响，而与北方加贺地方的瓷器风格交互作用而产生的。
色彩是古九谷烧的最大特征：釉色浓重鲜美而意境超群，强烈的色彩和稍嫌混浊而无光泽的质地形成完美的调和，展现日本彩绘瓷器的最高境界。九谷烧习惯在素瓷上涂满青、绿、紫、黄、红等色釉，现在还扩展了金、银和褐等颜色。九谷烧经过采石、粉碎、筛箩、沉淀、成形、烘烤、素烧、绘画、施釉、烧制、彩绘后再烧制等十几道工序完成，大胆构图，线条自然流畅有力，形成豪放，秀丽，奢华的高品位独特风格。
九谷烧几度沉浮，但是1800年代走向复兴，特别是1873年在奥地利维也纳世博会上大放异彩而闻名世界，英国查尔斯王子大婚时日本皇室宫内厅的贺礼就是九谷烧，如今各流派掌门人基本上都是“人间国宝”，因为每个流派的每个图案都只有一个工匠知道，代代单传并不外传，好神秘哦。鹳巢高，山风外樱花闹。——松尾芭蕉《山家》
虚空藏窑是九谷烧的名窑，位于石川县南部，虚空藏山山脚。古陶瓷这种东西，一般人都会想到古典、雍容，难以和朝气挂钩。但虚空藏窑年轻作家云集，大部分都是80后，充满感性与活力，在保存了九谷烧窑元的传统工艺技术的同时，创作出现代化新风格的九谷烧，深受本国20—30的年轻客户欢迎。并且不进行大规模生产，每一件都是手工完成，从粘土到成品，需要三周以上的制作时间，凝聚了更多的心力与感情。
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颜色和花式，是这套九谷烧最大的特色。大和民族钟爱大自然中的花草，便形诸于各色家居物事上，这套九谷烧也不例外，漫天飞舞的都是花瓣，樱花，雏菊，以及樱花的演变体，名字也取得鲜花烂漫的。下图由远到近，从上至下，依次是：
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雏菊清淡素雅，形容平淡生活中的情爱，最恰当不过。最先看上这个墨绿的煎茶杯，然后才爱屋及乌的选了一整套。
最爱它随手成型的古拙，设计师拉胚的时候似乎很不经意，但是稀奇古怪的不规则中，蕴含着一种难以言说的手作美感。杯身上的冰裂片闪耀着自然的光彩，雏菊朵朵绽放，似乎散发着清香。
底座有虚空藏窑的LOGO，大爱凹凸不平的质感，摸上去润滑中带点糙糙的感觉，捧着它，像是捧着日本的整个茶道。
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大大的马克杯，正好用来盛放开水，慢慢的往茶杯里添，氤氲的水雾弥漫，又得浮生半日闲。
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风之舞语，算是这套中最绚丽、圆润的了。
清风徐来，花瓣飞舞，闲愁落得满地都是。
碟盘的釉彩在日光下熠熠生彩。
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花之小巷，像不像小径旁点缀在草丛中的斑斑花朵？喜欢碟子下面土陶的底座，触上去似乎还能体会到刚出窑时的温度。
娇小身量，端着也很惬意。
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浪漫樱花，觉得用“古朴樱花”更加贴切呢，黑红的配色，不均匀的釉药，凸起的颗粒，古早感升级。
杯内三分之二是褐色釉彩，莫名其妙的有了味道。
拿在手上把玩，体会成双成对的乐趣。花间一壶酒，对影成三人。
樱花杯里盛清酒，三弦声中悟平生。樱花绽放奈良城，万紫千红处处馨。——《万叶集.奈良颂》
京都，奈良，江户，世世代代的人都曾用着这些杯盏，去计量日子的深浅。
URARA花语，褐红的底子衬着饱满的樱花，谐喻着人生的深浅。
旭日樱花，清新明亮的色调，在晦暗冬日美得叫人想哭。
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