简化到极致？当代戏剧提供给VR叙事的另一种维度
作者：admin 发表时间：2017-10-31 浏览：39 海淘动态
《Sleep No More》作为一部沉浸式戏剧，是同样冠以沉浸式的VR叙事首先联想到的借鉴典范。《Sleep No More》消弭掉舞台与观众席间的疆界，让一幢楼整个成为故事的场景，让每个演员如同现实中一样，在这个立体化的场景中，同时展开自己的表演;而观众所要做的，即是跟随自己的兴趣与判断，任意穿梭于整幢楼中，并与楼中的人与物展开互动，用自己的所见或想象，拼接出整个故事。这样的场景全息还原与自由互动，与VR的技术特性具有极高契合度，所以使沉浸式戏剧的场景化叙事，成为VR叙事创作的可资借鉴的重要典范之一。不过，同样值得注意的是，场景化叙事的方式并非是唯一的，其他形式的场景化叙事，是否可以为VR叙事创作提供别样的思路借鉴呢?与《Sleep No More》不同，直面戏剧浪潮的代表人物，英国当代戏剧家Sarah Kane的《Crave》，可能会为VR叙事创作，提供另一种维度的参考。《Crave》，一般译为《渴求》，与《Sleep No More》一样，本剧采用了非线性的叙事方式，然而不同的是，本剧的非线性走向了与《Sleep No More》相反的另一个方向。不同于《Sleep No More》完全真实还原场景与事件在现实中的进行状态;在本剧中，场景与事件全部被裁撤掉了，非线性的叙事走向了抽象性一途。在《渴求》的演出中，在空旷的舞台上，C、M、B、A四名身份不明的人，分别立于一处，展开各自的诉说。他们的声音彼此交叠，然而绝不嘈杂，有着特有的音乐般的律动。他们的台词时而相互关联，时而又找不出任何逻辑，然而却如咒语般给人的意识以明确轰击。在这种宗教仪式化的表达中，他们诉说着伤痛、绝望，以及对于爱与被爱的渴求。观众会对C、M、B、A的身份会有一个模糊的判断，但却无法真正判明他们的确切身份，事实上，观众甚至无法判明他们究竟是4个人，还是一个人的4个不同人格分身。如果说《Sleep No More》在如何利用好VR的技术优势上，给创作者以更多借鉴，那么《Crave》可能会在如何应对好VR的劣势上，为创作者提供创作启迪。空间的密闭感，转场、人物移动时的出戏感，以及对于复杂动态场景的CG渲染难度，是目前VR创作中存在的一些劣势。那么是不是可以反过来使用空间的密闭特性，并在减少转场、人物移动、以及场景复杂度的情况下，通过叙事的克制，进行创作出题的阐述?如《Crave》般，用简单的单色光源充斥整个空间，使演员上演一场一镜到底的演出，而在这场演出中，场景与动作被置于次要地位，让台词的巧妙运用成为全剧的关键。通过场景与动作的极简化和象征化，烘托出台词的仪式感，以大写意的方式表达创作的主旨。也许这样的表现形式浪费了vr技术的太多特性，但实际却可以对于VR特有的场域化叙事方式进行补充。VR的再造场域功能，一方面可以再造具象场域，一方面也可以再造抽象场域。具象的场域奇观，比如《Sleep No More》的洋楼，诚然也可以在VR中搭建，但是考虑到目前VR建模与互动还不成熟，VR中的洋楼也许并不如现实中的洋楼要来得有趣。而抽象的场域奇观，却是VR相较于其他艺术形式可能更为专擅的。坐在观众席上与他人一起聆听舞台上《Crave》四位演员的诉说，与在虚空中独自置身于四人之中相比，后者给观众的意识冲击可能更为强烈，也可能更为还原创作者原有的意识流式的表达意图。VR除了是一种创建画面的艺术形式，也可以是一种消除画面的艺术形式。VR特有的空间隔绝能力，其实也是帮助观众最大程度削减不必要视觉信息的能力。克制对画面表达的钟爱，克制写实主义的创作冲动，通过留白，借助语言等非画面要素，为更抽象化的内容开拓表现空间，也许可以成为VR场景化叙事方式的另一种创作路径。作为一种全新的叙事载体，VR的叙事创作还有很多可供探索的疆域，相信多多借助他山之石，将为此提供更多披荆斩棘的工具。
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风潮即至：从智能制造到AI产业
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